仇氏双雄

　　因为战争的缘故，安格斯•麦克莫洛（亚历克斯•以特尔 饰）的父亲远征战场。他与母亲、姐姐一起居住，他与父亲感情深厚，每天都期待着父亲能够回家团聚。
　　安格斯喜欢浩瀚的大海，却畏惧下水游泳。一天他在海边发现了奇怪的石头。原来这是颗蛋，当一条奇怪的爬行动物出现在安格斯的面前时，他惊讶极了。他为这只小动物改名“克鲁索”，克鲁索即使淘气，却十分听从安格斯的话。安格斯把克鲁索当作自己的朋友，精心照顾，但克鲁索越长越大，他害怕母亲要他放弃克鲁索。
　　这时他们的大房子被军队征用做栖身之地，安格斯便要更加小心了。但还是无法避免的因为克鲁索的淘气发生了许多荒唐事。幸好，安格斯有男佣刘易斯的帮忙，他们把越长越大的克鲁索放进了尼斯湖中。
　　安格斯时时跑去与克鲁索玩耍，首次在克鲁索的带领下潜入了水底。但生活存在着暗涌，当地人开始发现了克鲁索的存在，想借此成名。就连住在安格斯家中的军队，也误以为巨大的克鲁索是敌方的潜艇，对可怜的它发出攻击，安格斯拼命营救。

　　绿柳坊这个地方突然来了二个卖艺人。男的黑壮粗犷，女的白净美丽，大家称他们黑牛与白蛇。两人夜晚去投靠求当地宗长杨家的大管家，在孙少爷杨祖寿的仗义担待下，在杨家废弃的南园子屋子住一宿。未料第二天白娘子害喜，走不了。生了儿子称马思乐。数年后，马思乐帮着放羊，一日没有回家。当时抗战已爆发，红毛流寇到处流窜，绿柳坊附近的三山六洞十八涧聚了一股土匪，清晨土匪送信到杨家，说绑架了马思乐，要黑牛拿白娘子来换。

　　多多出生时，母亲不幸难产去世，父亲又因工伤致残，事后选择了自杀。多多因深爱的父亲离他而去导致精神失常，离家出走。多多的奶奶为了使孙子早日回家，在窗户上贴上了纸月亮，当地热心的人知道了此事，也纷纷贴上了纸月亮，盼望多多的归来。

蓝靖为一富家独生子，缺少家庭温暖，常独来独往。一晚，他结识一群游手好闲的青年人，并成为同伙，一起出入赌场，频频惹事。靖亦有意将他们带回正途，谁知好事多磨，发生一场血腥的打斗，靖和美得以幸免。

　　这段故事描述了川岛芳子作为日本间谍，在日本军国主义的淫威下，为实现复辟大清帝国的美梦而扮演的角色。川岛芳子是满清第十代肃亲王的第十四女，后被日本浪人川岛浪速收为养女。她认贼作父，倚仗日本军国主义的力量，充当日本间谍，以协助日本扩张势力。
　　1928年4月，日本关东军参谋本部为确保在东北的利益，计划除掉奉系军阀张作霖。川岛芳子被派往北京，与谍报人员和昔日的恋人岩原一夫一起刺探张作霖的行踪。在六国饭店的舞会上，芳子利用自己的姿色和舞技迷惑张作霖的贴身侍从陈敬一，诱使他透露了张作霖回东北的时间。芳子和岩原立即将这一情报通知了关东军参谋本部，导致了震惊中外的皇姑屯事件，即专列被炸，张作霖身亡。随后，日本军国主义策划了满洲自治的闹剧，芳子被命令前往天津，劫持了被囚禁在静园的“皇后”婉容。她女扮男装，谋划了一次假的出殡，将婉容藏在棺椁里，成功地混过了把守静园的卫兵和耳目，将棺椁运送到了日本轮船上。

　　一只迟到的足球，一个爱好广泛、啥都会捣鼓两下的乡村老师，一个见了足球头就大的老校长，一群精力过剩、自然疯长的草根娃娃，一场惊天动地的大地震，童年快乐刚刚绽放，便被悲怆湮没了，他们该如何走向未来……

　　这是一部反映学生生活的影片。讲述在高度发展的文明世界里，不仅成人生活紧张,孩子们也承受着重大压力，渴望能摆脱重压。在此种情况下，孩子们用自己的方式抵抗大人的高压政策而衍生出许多趣事。

讲述少女被人贩子胁迫偷渡台湾。

影片讲述一群来自不同家庭的孩子，在位于孟河镇小黄山脚下的一所“国学”特色夏令营里，相互交流、健康成长的故事。

　　抗战后期，日寇败局已定，他们决定在香港修建潜艇基地做最后的抵抗。入伍前学建筑工程的少佐左滕（赵文瑄 饰）负责基地的技术工作，黑寿（王国京 饰）大尉担任基地的安全警卫。中立国货轮“玛丽大婶”号被日军强行征用，船上的水手被押往基地做劳工，其中有水手何伟力（夏军 饰）及妻子郑玲（蒋竹菁 饰）以及女友徐美丽（温碧霞 饰）。在日军的武装监督下，劳工们每天都超负荷地干活，累病的工人被秘密烧死，目睹这一惨状的何伟力最终被吓疯，企图逃跑的水手关雄（王亚楠 饰）被黑寿用汽艇螺旋浆活活搅死。船长洪达（何麟 饰）策划逃亡，他的计划得到外籍工程师梅森（约翰·斯拉德 饰）的理解和支持。此时，竣工迫近，日军司令部命黑寿将全部劳工杀死......

　　George Peppard plays a hard-driven industrialist more than a little reminiscent of Howard Hughes.
　　While he builds airplanes, directs movies and breaks hearts, his friends and lovers try to reach his human side, and find that it's an uphill battle.
　　The film's title is a metaphor for self-promoting tycoons who perform quick financial takeovers, impose dictatorial controls for short-term profits, then move on to greener pastures.
　　The Carpetbaggers is the kind of trashy classic most people were too embarrassed to admit they enjoyed back in the early 60s.
　　But this Harold Robbins adaptation is so cheerfully vulgar, it's hard not to have a good time - especially given the thinly veiled portrait of Howard Hughes at its center. George Peppard plays the heel-hero, who founds an airline company in the 1920s and buys a movie studio in the 1930s, crushing friends and mistresses along the way.
　　The high cheese factor is aided by the good-time cast: Carroll Baker as Peppard's hot stepmom, Bob Cummings (quite funny) as a cynical agent, and Elizabeth Ashley, who married Peppard, in her debut -uncharacteristically, as a good girl.
　　One sad note is Alan Ladd, looking and sounding very end-of-the-line in his final role, as a man's man cowboy star.
　　Elmer Bernstein's swaggering score helps goose the action along.